棋魂背景音樂介紹
前言
【圖解】：當年感動你我心中的配樂，您還記得那些呢。
BGM(Background music)，指的通常是電影、電視劇、動畫、遊戲……等，劇中情節所使用的背景音樂或插曲。和片頭曲、片尾曲不同的是，這類曲子的功用不在於開場或收尾，而是藉由音樂的旋律讓觀眾更融入其中。
本次情人節所要介紹的背景音樂，正是知名的動畫作品──『棋魂』。雖然情人節才疏學淺，可能沒辦法說明曲中所使用的樂器為何。但仍是會竭盡所能地讓巴友們回憶起，當年這些配樂所帶給我們的感動。
正文
一、神の一手（神之一手）
神之一手，是本作裡最常出現的情境曲之一。這首曲子不只有著至高無上的含意，同時也代表佐為、阿光、塔矢等人對圍棋永無止盡的追求。貫穿全曲的節拍，是宛如心跳般的沉重鼓聲。沉穩有力的聲響，配上略帶哀傷的曲風，給人歷經滄桑的寂寥感。故這首曲子也常用來彰顯佐為對圍棋的執著，以及祂所期盼那──神乎其技的境界。
二、交わる道（交叉路）
交叉路是棋魂中最具有命運感的曲子。輕快的節拍，除了讓人有如沐春風之感，明快的節奏也讓這首曲子常使用在對弈之上。尤其是剛開始對弈，正在布局之時，通常是用這首曲子來代入。所以每當聽到這首曲子時，情人節都會忍不住想起佐為的定石開場：「十七之四，右上角小目」。有趣的是，交叉路也有命運相交會的意思。無論是在初佈局之時，還是面對人生的抉擇時，這首曲子都十分適合呢。
三、前を向いて（向前邁進）
向前邁進這首曲子，乃是改編自第一片頭曲「Get Over」而來。輕音樂的變換，讓鋼琴的柔美取代原有的熱血。使得原本動力十足「Get Over」變的有點感傷。沒錯，向前邁進這首曲子大多使用在哀傷的橋段上。只因阿光這條圍棋之路，不只有歡笑，也帶著淚水。不管是哀傷、失意、痛苦、挫折，人在面對困境的挫折時，眼淚總是不受控制的往下流。但唯有向前邁進，才能突破困境，邁向新的未來。
四、遥かなる高みへ（往遙遠的彼方）
收錄於棋魂OST原聲帶中的『往遙遠的彼方』，是一首氣度恢弘的曲子。曲中喇叭低沉的回響，配上笛子的優美柔腸，交織成一首壯麗絕美的樂章。這首曲子曲如其名，是阿光和佐為追求目標時使用的情境曲。高，還要更高；強，還要更強。當走過以後回首望去時，才會發現一切是那麼的回滿。
五、友（朋友）
笛聲的優雅，配上鋼琴的點綴，讓朋友這首曲子唯美中帶著點感傷。即便這首情境曲在劇中並沒有強烈的表現，使得觀眾們的印象不深。不過實際上，在阿光走過的曲折裡，朋友這首曲子一直默默的陪伴在旁。就像是佐為時常陪伴在阿光身邊一樣，給人一種溫馨的感動。
六、高み（高處）
高處這首曲子是對弈時常使用的戰鬥曲，尤其是下位者挑戰上位者時，這首曲子更是必備之選。前段用鋼琴的顫音，帶給人緊迫盯人之感；後段則藉由沉重激昂的旋律，讓觀眾們感受到棋局裡刺激的激烈廝殺。那棋差一著就要敗北飲恨的緊張感，在此曲中可說是一覽無遺阿。
七、この一手にすべてを（背水一戰）
同樣作為戰鬥曲，背水一戰雖與高處一樣採取急促的節奏。但曲中那濃烈的肅殺感，卻讓人不由得心驚膽跳起來。事實上當這首曲子出現時，往往也是黑子和白子交戰最為激烈之時。尤其是伯仲之間的激烈戰鬥，更是愛使用這首曲子。在北斗盃選手選拔賽中，阿光和社那難分難解的『空中戰』，點綴的配樂正是這首背水一戰。
八、最善の一手（全臻之境）
和上面兩首曲子一樣，全臻之境也是對弈時所使用的戰鬥曲。但比較不同的是，這首曲子通常是為棋局的開場所使用。在本作初期之時，附身於阿光身上的佐為，在對弈時用的多半便是這首配樂。由於此曲輕快靈動，加上節奏感分明，故這首曲子在觀眾心中留下不少印象。同時，這首配樂也象徵著佐為那強大的棋力。
九、高き壁（高牆）
在眾多配樂中，高牆是少數以壓迫性為主題的配樂。這首曲子的象徵角色，乃是有著五冠王之稱的塔矢名人。低沉的回音、遲緩的旋律，再再表現出塔矢名人凜然不可侵犯的嚴肅之感。正如他那宛如巨岩的強大實力一樣，橫阻在挑戰者面前的，正是一面高牆阿！！
十、静かな情熱（靜之炎）
作為一首情境曲，靜之炎可說是非常出色。淒婉的旋律中帶著絲絲哀愁，沒有刻意張揚，卻又讓人愁上心頭。在劇中，當角色們因為敗北的不甘、屈辱，悲從中來之時，這首曲子適時的表達出角色們的心聲。即便配樂的時間僅有短短的一分三十五秒，可那短短的一刻，卻也使觀眾們緬懷於心。
十一、とまどい（困惑）
情境曲困惑，乃是改編第一片尾曲「ボクらの冒険（我們的冒險）」的輕音樂。輕柔的鋼琴曲調，彷彿人生一般，一聲聲、一絲絲，訴說那無盡的惆悵。也因曲中的哀傷感濃重，使的這首曲子更加美妙動人。每當阿光陷入迷惘時，這首名為困惑的插曲便適時的點綴其中，讓人一同體會那說不出口的哀傷情懷。
十二、一つの結末（曲終人散）
曲終人散和前面的改編曲一樣，也是改自第四片尾曲「Days」而來的配樂。和前面幾首改編曲不同的是，這首曲子雖然也是純音樂，可卻非鋼琴曲。然而，即便沒有鋼琴的點綴，但這首改編曲依舊相當出色。和原曲相較，甚至可以說是有過之而不及。
情人節還記得，當阿光在秀策墓碑追尋佐為的身影時，使用的正是這首配樂。『活在同一個時代的奇蹟』，是原曲Days的歌詞。是的，阿光和佐為的相遇就是一個奇蹟。可惜的是，天下無不散的宴席，由曲所帶來的奇蹟，也在曲盡之時，終歸人散。
十三、極み（功德圓滿）
功德圓滿這首情境曲，在情人節的印象裡，首次登場是在佐為對弈塔矢名人結束後的場景。當時的佐為正沉浸在與高手對弈後的餘味中。而這首曲子所要呈現的，正是那種追求極限，以及在跨越極限後的戰慄與感動。與其他的配樂相比，這首曲子走的是清新脫俗的路線。前段的曲風較淡，而後段則帶點淺淺的緬懷感。
十四、さよなら﹑ﾋｶﾙ（再見了，阿光）
如果要為本作的配樂訂立排行榜的話，那這首『再見了，阿光』定是情人節心中的前三名。這首用鋼琴交織而成的小插曲，簡單又不失風雅、輕柔又不失韻味。最主要的，是這首配樂所搭配的並非其他，正是阿光和佐為在夢中訣別的橋段。初次看見這幕的情人節，怎麼也想不到這是這對師徒最後的訣別。望著畫面裡笑容滿面的佐為，情人節就忍不住淚眼婆娑阿。
十五、かけら（碎片）
碎片這首曲子與其說是情境曲，倒不如說是佐為的心境曲。此曲所表達的，乃是佐為不捨與不甘。無論是再也無法碰觸棋子的痛苦，還是無法與高手對弈的遺憾，都在這首曲子展現而出。故這首曲子不只極為感傷，整首曲風更充滿著哀愁和惋惜。而這樣的曲子，自然也將劇情完美鑲入觀眾們心扉內。
十六、緩やかな波動（溫暖的漣漪）
以笛聲構築的曲子，溫暖的漣漪，是佐為專屬的情境曲。為什麼說是佐為專屬，因為這首曲子在劇中可說是極少出現。在情人印象裡，這首曲子唯一一次出現，是當佐為憶起平安時代的回憶時，才悄悄露面。整首曲子因為以笛聲為主旋律，所以非常優雅。與佐為溫文儒雅的形象十分相配，是首相輔相成的好曲子。
十七、遥かなる刻を越えて（跨越久遠的烙印）
記憶中，跨越久遠的烙印這首曲子，通常使用在對弈上。不過和其他對戰曲不同，這首曲子並不激昂。相反的，此曲可說是十分沉著。也許是因為每當這首曲出現時，盤面上大多處於膠著狀態。也因劇中常常會有旁觀者分析局勢的狀況，故每當出現詭譎難明的局勢時，這首曲子便會登場。
十八、心（心）
情境曲心，是故事初期最耳熟能詳的配樂之一。之所以這麼說，主要是因每集開場前，總會有一句佐為的獨白。當時配合佐為獨白的配樂，便是這首曲子。跟本作多數的配樂一樣，此曲走的也是淒婉惆悵的風格。由於旋律本身不會太激昂，故在劇情的中後期也頻繁被拿來使用。其優美中又帶點感傷的曲調，也讓這首曲子成為百聽不膩的佳曲。
十九、対局（對弈）
戰鬥曲對弈，顧名思義便是在對弈時所使用的配樂。曲中用各種樂器交織環繞，醞釀出急促又富含危機感的致命氛圍。為何會說『致命』二字，主要是每當此曲出現之時，大多也是『惡手』現形之刻。在圍棋的世界裡，一旦稍有失誤，便是萬劫不復。故這首曲子除了會在戰鬥最激昂時出現外，同時也可在最險峻的橋段中聆聽到它的聲音。
二十、運命の胎動（命運之始）
如果要說棋魂的配樂曲裡，哪首曲子最具有神秘的氣息，那這首命運之始必是當仁不讓。要知道，本作從來不僅只是單純一部圍棋動畫而已。藤原佐為，也就是sai的身分之謎，也是劇中的主要橋段之一。故而劇中的情節，或多或少都帶著些許的推理元素。而這首僅有一分十五秒的短短插曲，剛好能襯托出故事裡那隱而未現的命運布局。
二十一、刹那（剎那）
剎那這首配樂，是屬於多方面型的輔助曲。此曲利用弦樂器和鋼琴為開場，營造出刺激的感覺。接著中段在以管樂器呈現出壓迫的氣氛，是一首緊張感十足的配樂。有趣的是，這首曲子不只用在對弈的戰鬥上，很多文戲也可聽見此曲的蹤跡。尤其是起承轉合的運用，此曲更是擔任峰迴路轉的重要任務。
二十二、絆（牽絆）
情境曲牽絆，最常運用在角色內心戲的獨白，或是感情戲的運用上。開場時的笛聲悠長又帶點傷感，接著遞延而上的旋律是以鋼琴為主軸的柔美聲調，這除了給人心神寧定之感，更隱約有著感懷的情愫。即便曲子只有短短的一分三十秒，但用來映襯『只可意會，不可言傳』的橋段時，卻發揮十成十的絕妙成效。
二十三、これから（從今以後）
以輕快曲風為主軸的從今以後，是劇中用來點綴日常生活的情境曲。故事裡無論是參訪圍棋講座、前去棋院上課，還是各種日常生活的大小瑣事，皆會用這首曲子來擔任配樂。也因出現的機率實在太高，故要讓觀眾們沒印象都難。比較可惜的是，這首曲子本身的獨特性不高，故只適合拿來陪襯使用。
二十四、迷走（迷途）
迷途這首曲子和上一首配樂一樣，都是劇中用來搭配日常生活的曲子。比較不同的是，跟上一首曲子比起來，這首迷途更為俏皮許多。這也許是因為，這首曲子使用的時機，總是在阿光搞烏龍的時候。相信看過本作的觀眾們都知道，阿光除了圍棋外，在其他方面不是脫線就是少根筋。粗枝大葉的他因此也惹了不少烏龍，而這首曲子則是在襯托阿光頑皮的一面。
二十五、ﾋｶﾙっ（阿光）
和迷途一樣俏皮的曲子還有一首，就是這首『ﾋｶﾙっ（阿光）』。兩首曲子不只同樣使用電子音樂，且同樣生動活潑。有趣的是，這首曲子雖然名叫阿光，但卻從來沒有用在阿光身上。事實上，此曲子在劇中只用過兩次，分別是第64局『慶長的花器』與第66局『命中注定的相逢』，而且還是用在Q版佐為的開場白上。也因如此，每當聽見此曲時，就會想起佐為可愛的模樣阿。PS.後經巴友提醒，此曲亦在第七十三局_進藤對塔矢時出現過。
二十六、オレも（我也）
和上面的『迷途』一樣，這首『此外，我』也是常用於日常上的配樂曲。此曲以電子樂為主軸，並佐以鋼琴來點綴，形成輕鬆活潑的歡樂氣氛，是非常適合拿來用在日常生活的曲子。這首曲子還有另一個功用，那就是過場畫面的運用。比方說圍棋會場的走馬看花，都會這首曲子來彰顯時光的流逝。
二十七、暖かい日（溫暖的一天）
同樣是應用在日常生活的情境曲，這首『溫暖的一天』就顯得柔和許多。以鋼琴為主旋律的這首曲子，雖少了前面生活曲的俏皮感，可卻多了點爵士樂那種優雅愜意的味道。就好像在下午的休閒時光中，獨自躺在星巴克的沙發上，品嘗著咖啡的醇香，以及那悠然自得的時光。
二十八、広がる宇宙（無垠的宇宙）
『無垠的宇宙』這首配樂，和前面介紹過的那首『命運之始』非常相似。這除了是因為這首兩曲子都代表神秘的場景，同時也是因曲風非常雷同。如果不將曲子細細比對，乍聽之下根本難以分辨。但『無垠的宇宙』這首配樂較特別的是，當對弈陷入渾沌不明的局勢時，也會拿出來使用。換句話說，此曲也有彰顯撲朔迷離味道的意思存在。
二十九、想い、あふれて（溢滿而出的情感）
在上文裡情人節曾經提到，如果要將本作的配樂做個排行榜，那『再見了，阿光』定是情人節心中的前三名。同樣的，這首『溢滿而出的情感』也列於前三名之位。以一首情境曲來說，此曲真說是可圈可點。悲傷又淒涼的曲調，將角色無聲的淒涼給傾洩而出。當佐為配上這首曲子時，所有的惆悵均在此曲道盡阿！！
三十、宿敵（宿敵）
情人節想，對所有棋魂的觀眾們來說，『宿敵』這首曲子大概是最熟悉的配樂曲吧。這首曲子的意義，已經超出曲子本身。因為它所代表的，乃是塔矢與阿光這對勁敵。不管是塔矢追逐著阿光的幻影，或是阿光追逐塔矢的身影，在兩人競逐當下所展開的配樂便是這首『宿敵』。即便曲子本身的激昂也不在話下，不過烙印在觀眾們心中的──『還是光和亮永遠交纏的那股鬥志。』
三十一、今より高いところへ（超越自我）
以電子樂為主旋律的情境曲，『超越自我』，在本作中大多以日常曲來使用。因樂曲本身的旋律並不強烈，所以難留給觀眾深刻的印象。不過就算是鮮花，也需要綠葉陪襯方能彰顯其美。故此曲的價值就是輔佐劇情，讓故事在敘事時不至於使觀眾們感到無趣。除此之外，這首曲子的名稱，也有重新出發的寓意存在。畢竟在本作中，每一天、每一局、每一個階段，都是嶄新的開始。
三十二、導き（帶領）
最後一首『帶領』，是劇中最廣泛出現的情境曲之一。這首曲子不只以交響樂的形式，融合數種樂器交織編曲而成，其曲風更是氣勢磅礡。配樂裡那深沉的低音回響，就宛如棋子落定時般，掀起無匹的震撼力道。這種勁力十足的配樂，所搭配的當然也是劇中的重要橋段。故事裡不論是重大對弈，還是轉捩點等橋段，皆會使用這首配樂當做插曲。只因這首曲子不只能催化人心，更將劇情完美昇華。
結語
【圖解】：一首好配樂，不只好聽，更能讓人憶起劇中的感動阿。
大家好，我是黑色情人節。坦白說，這篇背景音樂介紹本來是打算跟上一篇棋魂的達人專欄一起發布。可在篇幅的考量下，最後還是選擇將音樂的部分單獨做出來，而這同時也是情人節首篇的音樂專欄，所以在介紹方面可能略顯青澀，還請大家多多包涵。
不得不說，BGM和OST真的是很特別的音樂，比起OP、ED主角的身分，BGM和OST明顯就是以配角來發揮。故就算配樂本身不動人也沒關係，只要職責有到位就好。因此有時也會有劇情使的配樂變動聽的案例出現，但這真的是配樂變好聽了嗎？還是人心被催化的關係呢？這就讓大家自己去思考吧。
那麼，感謝所有觀文至此的巴友們，我是黑色情人節，下次再見。
附錄
或許您還想看？
LINE