因為在討論"分鏡"、"演出"時，常常下面留言的提到"省錢"、"沒錢"的太多了，我在這邊留下2021/10/2、目前程度只有把影像的原則之類的書當課外書看的我的想法
也許十年後的2031我的看法會變也說不定
要區分什麼是省錢、偷懶、偷工減料，什麼是特別的演出手法我覺得其實也不難
演出手法最主要就是"達到演出家追求的效果"，而且要能讓觀眾感受到
反之如果觀眾一丁點都感受不到，那就純粹是自嗨
那麼觀眾看到一個特別奇怪的鏡頭，如EVA的靜止幀，這時候健全的思維應該是"為什麼監督要在這麼重要的情節加入這個路人都能看出很突兀的鏡頭?"，而不是"是不是沒錢了才這樣用?"
常常思考"為什麼要這樣?"來揣摩創作者的目的，久而久之就能知道哪些是摸魚、哪些是表現手法、哪些是監督菜、哪些是故弄玄虛了
觀眾本身並沒有自身想的那麼遲鈍，很多東西其實都感覺的到
但是多數觀眾真正缺的是"把感受到的東西轉換成文字"的能力，因為不知如何形容，所以第一個想到$$
對這幾年被不少凍鰻高手影響的動畫觀眾而言，跳脫資本式的思考往往是更接近作品本質的第一步，因為如此一來才會願意去接觸更深一層的內核
達人
