由柯孟融執導的【咒】是一部擬紀錄片,以著魔女兒的母親的觀點,讓觀眾看到女兒被神秘的力量勾走,製作團隊讓觀眾在一百分鐘的時間內,透過各種窺視的角度與各種跳躍的事件,慢慢的組合理解整個事件。製作團隊參考了許多台灣的民間宗教儀式,在故事、視覺與美術設計上都可以感受得到影響的來源,身為一個1980出生世代的觀眾,有很多元素我都感到似曾相似,【七夜怪談】中母親為了孩子不惜嫁禍他人的偏心、【鬼水怪談】當中母親為了孩子寧可犧牲自己的母愛。甚至連第一人稱視角所看到的場景,深山中的神祕村落,都帶有【惡靈古堡4】、【惡靈古堡:村莊】的既視感,這頗為難能可貴,因為要能夠將這種氛圍植入在台灣的環境還能做到不違和是真的頗不容易,在這一點上,【咒】的美術與場景設計上的表現可說是相當的精彩。
總體而言,【咒】所做的許多嘗試:諸如攝影機運動、故事走向、音樂音效與視覺設計,甚至連病毒行銷的方式,都並無太多創新,但是他最大的意義是把這些整合到台灣的環境上,使這些在國外行之有年且有效的規劃在地化,而且也做得相當到位。
不過我們幾人日前在【半瓶醋夜未眠】當中的討論也不禁感慨,擬紀錄片的風潮最早應該可以回歸到1999年的【厄夜叢林】,然後在2007年的時候,由於攝影器材與監視器的平價化以及日益普遍開始成為一個類型,於是像【鬼入鏡】、【靈動:鬼影實錄】、【柯洛弗檔案】等電影才開始如雨後春筍般出現,然而這個類型大概在近幾年也慢慢比較少人在玩了,而台灣要在這個風潮開始之後整整十多年後才出現這麼一部【咒】與前一陣子的【噩兆】,足見台灣電影的實驗性創意仍舊落後國際一大截,在這種情況底下,【咒】的出現也算得上是台灣影壇的一個里程碑了。