一時買BD一時爽，一直買BD一直爽(X)
以下內容全電影劇透，含一些其他的相關訪談和之前聽爵士講座的知識在裡面
這次買日亞限定，外盒是新繪的圖，藍色巨星新圖超少，希望官方多畫點圖讓我花錢
以下皆使用i13拍攝
日亞限定外盒（正面）
雪祈沒受傷，JASS三位一起登上So Blue不存在的世界線QQ
日亞限定外盒（背面）
是大的薩克斯風剪影，這種排版設計我蠻喜歡的
側面
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BD外殼（正面）
BD外殼（背面）
我要成為世界第一的爵士樂手！
宣傳書腰
我一直覺得整體設計很有路人超能BOX BD的感覺(?)
BD本體（正、反面）
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封面是拿視覺圖來用
打開是作品英文簡介
可以練英文用(?)
攤開盒子依序是BD、特典BD、特典CD〈WE WILL ～with Yukinori～〉
拔掉光碟大在東京河邊練習薩克斯風的圖
特典BD收錄的影像好像是這兩個，難怪覺得好像在哪裡看過
完成披露試写会映像
初日舞台挨拶映像
〈WE WILL ～with Yukinori～〉的YT試聽
插播一下，作為第30首隱藏版的OST(?)有很多東西可以說，沒買BD沒聽過〈WE WILL ～with Yukinori～〉（以下簡稱〈WE WILL〉原版）全部的音樂大概會看不懂我在說什麼，這段可以跳過
爵士的樂譜資訊不多，只有主旋律、和弦記號、段落資訊與如何反覆等，剩下要怎麼發揮就看樂手的本事
通常爵士經典曲的架構是：Intro - Head in - Improv. - Head out - Outro
Intro：前奏
Outro：尾奏
Head in：第一次旋律
Head out：旋律再現
Improv.：Improvisation的縮寫，為即興演奏（Solo）
爵士特別的地方在於Solo的部分，樂手爽的話要在台上表演10分鐘不是問題，前提是不要彈太爛被觀眾噓下台，亂表演觀眾可是會生氣的www
相較於古典樂是再現曲子，爵士樂每場演出絕對不同，即使地點人器材沒變，當下的演奏就是獨一無二，不會有第二次同樣的表演，而且就算是同首曲子，不同樂團詮釋的聲音也不同
所以爵士一定要聽現場演出！！！
拉回來說爵士樂曲的架構，簡單說就是合奏⭢各自Solo⭢合奏
〈WE WILL〉原版總長為7分8秒，照這個架構切大約範圍如下
合奏(0:00～1:58)⭢鋼琴Solo(1:59～3:29)⭢薩克斯風Solo(3:30～5:05)⭢爵士鼓Solo(5:06～6:04)⭢合奏(6:05～7:08)
相比在So Blue演奏的〈WE WILL〉，原版的〈WE WILL〉原來是這麼輕快的曲子嗎？而且So Blue的〈WE WILL〉只有五分鐘，少的時間就是拿掉鋼琴Solo的部分QQ
加入雪祈的鋼琴整體變得柔和許多，So Blue的〈WE WILL〉節奏超級重，完全是體育系男子的風格，而且特別是玉田鼓聲，兩版的感覺差太多了，在So Blue表演是死命打鼓，原版非常放鬆沒有任何的壓力，三人的樂器接力Solo的畫面就很舒服，這才是他們平常的狀態
還有劇中大在等雪祈和玉田過來，練習薩克斯風的旋律就是原版〈WE WILL〉的Solo（〈WE WILL〉原版約4:00的地方，那個往上拉的聲音很明顯），BD還沒出前一直很好奇這段旋律出自哪裡，因為一開始大在河邊吹給玉田聽的曲子是〈Canon〉，片尾還有特別標上去，就這段沒有蠻奇怪的，原來是不存在的曲子(咦？)
整部作品真的是要買BD才是完全版，佩服製作組的用心與功力
64頁小冊子
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目錄
只用翻譯機看了第一篇，內容87％憑感覺看僅供參考，若有人想翻譯可以私訊我
第一篇是立川監督&角木卓哉（NUT製作人）&武井克弘（東寶動畫製作人）三方訪談
1.以漫畫長度適合做成一般動畫，一集一集堆疊情緒很適合，但一開始的條件是電影化，只能在這個考量下去思考要怎麼安排劇情。其中有參考電影《Amadeus》（1984年電影，台譯《阿瑪迪斯》）中薩列里（=雪祈）的視角去描寫天才阿瑪迪斯（=大），這是堅持到最後的方案。
2.立川被推薦去看原作漫畫，和武井一樣一口氣看完了，覺得內容非常王道，吸引人的地方很多。
3.角木覺得大的存在感太強了，很難讓觀眾投入感情，要如何將大這個角色傳達給觀眾是個難題，在摸索角色和劇本安排花了很多時間。
4.原作有「為了展現大的青春感，有加入和女生的戀愛情節」，因為電影沒有仙台篇，NUMBER 8有提出在電影中「讓別的女生出現」的方案，提出各種方案都是要「讓觀眾喜歡大的個性」，除了喜歡上女孩的場景中，描寫和年紀相仿的青年相處也能達到這個效果，最後決定用玉田和雪祈以及大三人為中心描寫。
5.劇本安排是角木、作者石塚真一和腳本NUMBER 8一起寫，因為劇本是電影中最重要的基礎，如果沒做好會進行不下去，立川監督表示花的時間比我想的還要長一倍www
電影長度只有兩個小時的關係，要如何取捨原作或是增加新東西會顯得非常重要，話題總是圍繞在「如何描寫大」身上。
6.角木一開始寫劇本覺得很難，因為沒辦法描寫大的背景，仙台篇是讓讀者喜歡大的篇章，沒有仙台篇很難讓觀眾對大有好感，要是描寫不好就變成無論發生什麼事都能堅強往前的單純角色。
NUMBER 8說原作大的練習場面很多，如果觀眾不知道就太可惜了，提供了一個思考方向。
7.訪談標題：從如何將「大變成讓人喜愛的角色」的意義上來說，山田裕貴的演技和聲音成為很大的要素
武井：山田裕貴補上這點，變成作為一般人可以喜歡的「可愛的大」
立川：原作兩位常說「大很可愛」之類的話，我們還沒有理解到這點（笑）。但聽了山田裕貴的演技後才覺得「啊，原來是這樣」到底為什麼呢。自己擔任音監會給每位演員指導，聽完他們的聲音會反饋意見，三人都喜歡原作並讀的很熟練，演員的理解度很高讓立川嚇了一跳。
8.一開始寫劇本沒有考量live演出的長度，當製作開始時因為這個差距讓人措手不及，相當於製作1.5倍的劇本，武井表示「出現了不能拍的電影劇本」
後來去Blue Note等地方聽爵士才知道爵士長度15分鐘是很普通的事，當初沒有考量音樂長度的問題，導致原創曲長度一定要縮短，不然肯定會爆炸（三位表示在做電影前都不了解爵士）
live演出鏡頭、美術、音樂等製作人員的訪談專有名詞太多，翻譯機出來的東西慘不忍睹，有時間再慢慢研究內容(?)
確實劇中的原創曲長度都偏短，只有〈FIRST NOTE〉算是正常範圍，不壓縮音樂長度劇情肯定塞不下，不然就是要三個小時了
是說Atmos版刷到後面才注意到前後冰塊不同，上串流簡單P圖對比一下
電影中大和雪祈的對比蠻多的，有興趣可以在串流中找找看XD
小冊子隨拍
有戰鬥漫畫的感覺我喜歡(?)
薩克斯風
薩克斯風真的很難畫，可以理解為什麼演出畫面部分要用3D
角色設定
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欸不是我還期待小冊子會有每個角色的設計理念，結果只有電影場刊寫一點點就沒了
在電影場刊角色設定高橋裕一說：
「大的五官位置很難抓、
雪祈最難畫，臉會不小心畫太長、
玉田最可愛最好畫。」
最後一卡當作最後一頁的收尾
貼紙
明信片
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用五線譜寫信www
膠捲書籤
34種是要逼死誰？
感情の全部を、音で言えるんです。
最喜歡這句話，就剛好抽到這段的分鏡www
喬一下角度膚色會出現，不然是透明的
總結
偷曬一下合買的9個BD，一字排開真爽www
之前跟同好一起欣賞BD，除了演奏的3D大幅修正，視覺上跟電影版的體驗不一樣外，我印象最深的部分是大在葛氏音樂祭的鞋子被畫得更髒了www
日亞可以直送台灣，好BD不來一份嗎？
好希望BD版台灣能上大銀幕，當時日本BD發行時有特別上映BD版本，但......就那個代理商實在是@#$^&%!$#
（以下省略5000字）
最後期待其他的篇章也能動畫化！
以上～
【延伸閱讀】
達人
