關於《活俠傳》與分享會
《活俠傳》是台灣遊戲團隊原始鳥熊 Obb Studio 開發的武俠遊戲，由鳥老師負責程式開發，熊老師負責劇情文本和大部分美術，而當天的主講者幽火老師則負責遊戲配樂。
- 時間：2024年12月28日（六）15:00-17:00
- 地點：底加書店
講座前一個小時中，幽火老師重點分享了《活俠傳》中的三首編曲：青山舊歌謠（養成介面）、某人的傳說（武林傳奇）、黃沙起雲飛揚（團戰），這也會是本文主要的分享範圍；後一個小時則是QA環節，本文會著重分享其中與《活俠傳》音樂相關的橋段，及摘要其他的一些有趣小分享。
〈青山舊歌謠〉（養成介面用曲）
幽火老師分享，熊老師一開始給的指示是「你經歷了很多回到山中，回想過去跟師兄弟姐妹的種種」，但因為沒有過類似的生命經驗，所以一開始覺得很苦手；於是幽火老師最一開始，就先用鋼琴隨手彈彈五聲音階，並以問答問答的意象來帶領主旋律：「你在幹嘛、你在這裡經歷了什麼？」「陷入回憶、回想當年在這裡鬧小師妹」，用類似這樣的感覺不斷深化問答。
寫成簡譜的話，大概是這種感覺：
65653 65652（問）
11712 7175（答）
65653 6565216 （深化問答感）
然後重複
總之第一段的鋼琴過後，覺得需要加入中國風的要素了；而且前面都是顆粒感的鋼琴，感覺也該加點弦樂，於是第二段就改用二胡當主旋律，營造一種深化回憶的滄桑感。
但與此同時，仍然需要保留一點顆粒感，所以便繼續用鋼琴伴奏二胡；為了營造唐家大院的廣闊感，鋼琴的伴奏就用八度高低高低跳躍的形式。
此外，為了不讓主旋律的二胡顯得太哀傷，就加入大提琴使音色溫暖一點；二胡旋律往低降時，大提琴就向上，反之亦然，繼續增加練武場的遼闊感。
所謂二胡向下配大提琴向上，寫成簡譜的話大致是：
6- 32-1 615653 （二胡主旋律）
1-2-3 6-5-6（大提琴背景和弦）
最後再加上豎琴和古箏；考量古箏聲音太尖銳，豎琴弦比較長、音色因此比較圓潤，所以搭在一起折衷起來，效果便相當合適。
結尾回到最初的鋼琴旋律，就有種再回想一次前塵種種、再回到同個問答的感覺，回首往事，可以付之一笑，說聲，也沒什麼，但那段時日，我過得很快樂。
小小補充：QA時筆者問到，幽火老師在巴哈文章寫到的這首創作意象，是小師妹的無口但真誠善良，但演講中講的是不一樣的故事，老師就回答說其實兩套意象同時存在在他的腦海中，只是分享時會選擇性分享。
〈某人的傳說〉（武林傳奇打贏瑞笙）
幽火老師這首是從主歌的笛音（6-323576）開始做，最後覺得直接這樣切入不太合適，才把尾奏的琴聲貼回去做前奏，但還是覺得突兀，於是再更最後，才加上開頭的三聲太鼓。
老師說，當時2000-3000多塊買到這個笛音覺得很讚，很想用在這裡的主旋律，但又覺得純笛音太優柔寡斷，就加上顫弓弦樂襯底來增加果斷感及聲勢浩大感；後來，再加上古箏還有打擊樂（應該是日本雅樂用的箏鼓，聲音輕），後續再加上太鼓，讓氣勢更加磅礡。
四個樂段大概是這種感覺：
「我要說個故事，說出對世間的不滿」（笛音主歌）
「再醞釀一下情緒」（高八度重複笛音主歌）
「吶喊」（嗩吶副歌）
「不吵了啦隨便你」（最後的終止式）
關於嗩吶，則是把嗩吶的音場在極左和極右各放一隻，就能營造一種很遼闊的、吶喊的感覺。
另外，笛音主歌打擊樂配的是箏鼓和太鼓；而嗩吶副歌的部分，配的是搖滾樂和電吉他，風格完全不同，但老師就是很想這麼做，於是就用一個鈸當過門，兩段就完全搭起來了！
後面間奏則是冷靜下來念經的感覺，所以用鐵琴+古箏+揚琴，加笙當襯底，而笙做為日本跟中國宮廷常用的樂器，就給人一種很正經、有宗教感的風格，再加上人聲合唱加強；間奏時有鼓聲，是為了後面還要再吵一次架（再一次副歌），而雖然兩次副歌的bpm都是120，但在結尾前的第二次副歌增加打擊樂器的豐富度，就會感覺比較急促。
到了尾奏，則不用終止式，給人一種「傳說不會被說完」的感覺，筆者個人也相當喜歡。
〈黃沙起雲飛揚〉（團戰）
鳥熊老師一開始給的參考，是一首用日本太鼓從頭打到尾的曲子；於是幽火老師最初的版本就是台灣廟會風，放了很滿的打擊，結果後來被打槍說還是要加旋律，心裡就很賭爛：你給我的參考也沒旋律啊！於是幽火老師只好把鼓剪掉一點，再加上中大提琴比較短促的旋律，就可以用旋律音塞在鼓的中間，免得如果是二胡拉長音的話，聲音就容易糊在一起會顯得嘈雜。
之後，再用古箏揉弦的技法，製造出聲音彎曲的滑稽效果；為了呈現阿活那種看待事物視角有點與眾不同的感覺，又不能太跳tone，就加上國樂不會有的日本木吉他。
到了中後段，不想要只是複製貼上，背景的打擊樂大致不變，但想營造一個「不再只是逃避，也要豁出去戰他一次娘親」的感覺（對比試玩初版團戰只能閃躲不能攻擊），就再加入嗩吶；只是嗩吶的音色太高，整體顯得背景有點虛，就再加上長號和法國號襯底站好腳步。再後面，感覺還需要點什麼，就把旋律拿掉，只剩打擊；然後再重複一次旋律，做為最後的怒吼。
另外，老師自言他買的軟體裡，嗩吶只有一個音色，以專業角度看也不是特別好的嗩吶音色，所以更需要搭配其他樂器來彌補這個缺點。
加上一些QA有再提到的小小補充是，老師因為一開始就知道bgm 會額外被拿出來賣，所以每首曲子就會更留意抑揚頓挫，而不能只是無腦loop；也有的時候，客戶事前沒說要上OST，就只做了loop的版本，事後才知道上OST時，擔心有玩家衝著幽火老師的名頭把OST買回來，結果發現沒頭沒尾，於是為了對玩家負責、也對身為創作者的自己負責，只好請客戶再給自己修改再上傳一次、不額外收費。聽到這邊，便不禁感嘆老師真的十分敬業！
以上是老師重點講解的曲子到這邊，剩下則是QA時的補充：
〈歷劫知俠氣〉（滅門線滄桑振奮曲）
因為筆者特別舉手提問說，老師曾在巴哈貼文提過，鳥熊老師很多曲子的用法，都跟他想像的不一樣，他就舉了〈歷劫知俠氣〉為例說，他當初只知道是強敵戰，並存在著雙方的互相挑釁，他本來以為雙方的關係會是「既是競爭對手又是好朋友」，還想著可能是阿活跟大師兄打架之類的，完全想不到用出來會這麼滄桑。
整體而言，老師覺得鳥熊保密做得特別到位，也感覺是他們的應變能力特別強，甚至懷疑他們會不會其實有時候會搭配音樂改劇本？
〈餘生可慶〉（HE祥和曲）
講座結束後，筆者買了老師採取自然意象、搭配十種花語概念的個人專輯《蔚》，找老師簽名留念時，我告訴老師說我最喜歡的一首bgm是餘生可慶，老師後來就提到，他本來只知道這首是歡樂氣氛的曲子，沒想到會是HE專用。
【關於要為DLC新做的音樂】
基本上，鳥熊老師因為很滿意幽火老師之前的作品，這次給的指示反而又更少了。老師覺得，反正知道該知道的就好，最怕的就是大家覺得新作的水準下降了，創作者最主要還是要對作品品質負責，其他資訊的知曉與否都是其次。
【關於是否有機會現場演奏】
幽火老師表示，叫電子作曲師改寫成現場演奏曲幾乎都會崩潰，因為現場樂器音不可能那麼準：比如說薩克斯風現場就是會降半音，電子做起來就是鋼琴C調；雖然老師也有夢想，很希望哪天能親自指揮自己的曲子，但畢竟十分花錢，有現實因素需要考量。
觀眾問到像是巨人常常有交響音樂會，老師就解釋，澤野弘之本身隸屬於一個音樂公司，作品如果找他們，要掛澤野弘之的名字開價就是會加個幾十萬，澤野弘之未必會自己作曲，但就一定會監製；而以巨人的規模，基本上是開始在作曲前就已經規劃好要改成現場演奏版，到時候要找哪些樂師、甚至演奏場地都已經找好了，漢斯季默、久石讓也基本上是依循類似的模式。以台灣目前的市場，尚禁不起這麼大的規模跟賭注。
【其他小notes】
*鳥熊老師給的指示有一堆拿文天祥舉例，讓幽火老師一度以為是正史南宋滅亡前的背景，還想說要惡補，還好及時被阻止了。
*幽火老師平常其實不太接觸武俠，但很喜歡三國題材。
*古箏輪指跟其他音色放在一起效果不明顯，如果要用就會是單獨放。
*行天宮站的入站音樂也是幽火老師做的。
另外有些主題像是創作風格的內化、從業過程常見的挑戰、自學編曲找外國影片、接賭博機器bgm超崩潰，如果有讀者有興趣的話，筆者或許可以再另外發文補全紀錄。
最後也在此補充，幽火老師之前簡述編曲心路的巴哈文章：
然後是幽火老師的專訪，當日QA提到的從業心路歷程大致是專訪影片的詳細版，本文就先不重複分享了
達人
