今天我讀了一點《莎士比亞》，由於這本書的前半排序為喜劇，後半為悲劇為主，所以目前還在喜劇部分。
說是《莎士比亞》可能語意有點不夠精確，因為我讀的是由蘭姆姐弟從三十七部莎劇中，選擇其中二十部，改寫為故事的版本。
儘管蘭姆姐弟在撰寫時，盡量依照原作時代的英文呈現，不過為了讓情節更加易懂，且為了讓孩子們能更好地享受故事，因此有劇情濃縮、補充說明，以及略為更動臺詞的部分。
是故這本精選集跟原作的歌劇形式仍有一些差異，但依然不失它讓後世讀者更容易入門莎士比亞的世界所做出的貢獻，如今亦翻譯成各國語言流傳。
莎士比亞的喜劇，單以目前讀到的來講，用現在的眼光來看會有情節太過突然之處，而這種巨大的轉折通常擺到結尾附近。
好比說原本互相仇視的家族，莫名其妙就和解，或者將自己兄長推翻，自立為王的弟弟，正要對躲到森林的兄長不利時，在路邊遇到某個老者，而後就被說服，放棄追擊，甚至洗心革面，將政權還給兄長。
這種轉折方式出現了許多次，我想正是因為如此，莎劇的悲劇比較有名吧。
今天我稍微想了想最近在寫作上的體悟與驗證。
實際跑過一次之後，我覺得企劃和大綱階段，比實際寫正文要來得費心。
倘若說企劃與大綱所花的腦力與體力是7：3，那寫正文的腦力與體力則大概是3：7。
雖然也可能是我在行文、表現手法稍微熟練一點，所以寫的時候動的腦比較少也說不定。
不過這樣思考的深度與耗費的時間，其實在寫正文時動腦的地方真的不多，就只是寫而已。
換言之，當一位作者只要一直寫，其實腦袋就沒太多思考，那怎樣做出的東西也就差不多。等於是勞力作業，需要體力和部分精力。
然而，要推出商業作品，企劃、大綱這個環節便相當重要，需要整合各個要素，並且提出各種企劃，以及撰寫相應的大綱。
企劃階段重要的是要素搭配與主題表現，大綱階段重要的是結構、因果關係，這都考驗著聯想與邏輯，以及在寫作架構上的理解、知識、與技術。
以目前初學者常說的自己很有想法、超棒的點子，基本上都無法直接拿來商業使用，因為那樣的東西不夠完整，沒有更多相應點子的支撐，也不具備完善整體構成的技術。
而這些東西，有一定概念的作者能取其精華，轉為自己的手法詮釋，宛如把人家廢鐵一般的東西重新利用，並且組合得恰到好處。在創作的世界，其實也就是這麼回事。
不過，如今連有個有意思的設計和構想也逐漸變少，可以見到在這個數位，或者稱之為受到AI影響的創作圈，初學者逐漸因為這個工具，於是抹滅了自身的獨特性，被其所控制。
在《鋼彈W》當中，有一派認為戰鬥是需要靠著人類去做，發揮本能，這樣才符合生物性、美學，也才能切身感受到戰爭的殘酷和掠奪。
倘若利用自動兵器，那這樣只會使人類愈發軟弱，不僅失去靠自己對抗敵人的能力，心智也會降低，同時推卸掉應該背負的責任。
其實，如今的AI作為寫作的工具也是如此。初學者在利用之前，已經被其利用而不自知。
綜觀目前的作品，古早和現今，兩者的敘事能力、故事的內涵，隨著畫面的精緻度上升而降低。
過去因為商業而興起的高完成度作品，如今也因為人們注重虛有其表的外貌，在新時代的商業下成為速食的產物。
創作能力下降，這是肉眼可見的事……似乎並非如此。
因為，人們逐漸無法接觸過去的作品、也不再藉著閱讀充實自己的知識，甚至開始將創作假手他人。
這是時代的趨勢，也是現在商業，對應人們思想的變化。
眾人開始無法分辨怎樣是真正的好東西，因為在商業所推出的現有東西下，清一色是這些玩意兒。
而回歸作者本身，也就是無腦一直寫，寫自己當下看到的什麼，而無更進一步的思考。
企劃、大綱階段的不重視，同時在這方面的技術欠缺，以及為了追求快速製造，並追求盲目的成就，這些都是如今臺灣所陷入的窘境。
怎麼思考，怎麼讓東西變得更有深度，怎樣知道這是真正的好東西，這些都可以說是重要，也可說是不重要的東西，單看個人的價值觀而定。
而察覺自己在寫作上的習慣、思考的方式、調整自己的作法、與人交談，都是讓一個人能看向更廣風景的第一步。
我是這麼認為的。
創作者其實跟鋼彈駕駛員沒什麼不同，終其一生，只要還有創作的心力，就得不斷戰鬥。
跟眼前的強敵戰鬥，跟自身的內心戰鬥，以此貫徹自己的正義。
為此，不斷動腦是必須的，磨練出足以戰鬥的技術和意志也是必須的。
而我們都走在這樣的道路上，無論是地球還是宇宙中，都沒什麼不同。
追求力量，追求智慧，堅定自己的意志，不斷重複著，直到自己找到問題的答案。
那便是為了什麼，能足以代表人生的解答。
