週日在威秀有上映《謝文明動畫短片輯》
之前有看過〈肉蛾天〉跟〈禮物〉，然後看到〈夜車〉的預告就一直很好奇後續
正好看到威秀有播就去看了
當時電影播映結束，本來還想說怎麼這麼久還不亮燈
亮燈以後大家也都不動
直到看到有人拿著麥克風站起來，才意識到原來播完後還有小小座談會
離題了，總之因為那一場的內容蠻豐富的
而且當中也有順便宣傳了下一部作品〈螳螂〉
就當作未來在看螳螂的時候比較可以快速進入狀況，來記錄一下上次有聽到的內容
不一定是照訪談順序，就是順便整理
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一、靈感來源
因為是油畫背景，所以本身就有一定的美術跟藝術史的背景
但是成長的背景，東方文化也是不可或缺的要素
所以大量運用了「浮世繪」的柔美線條
另外因為非常喜歡Bosch〈Garden of Earthly Delights〉那種構圖方式（處處是細節（？））
加上為了製作動畫，也參考了Odd Nerdeum繪畫背景的手法（簡單的遠山、雲層來表達景深）
另外還有受到川本喜八郎跟小林正樹的影視作品的影響
在題材上
主要的背景會選用台灣本土的風景，像是〈夜車〉的濱海公路、〈禮物〉女主騎車跌倒的凹凸堤防地等等
以及未來〈螳螂〉裡面的取景也是台灣一個知名地點（石碇）
而故事上，（謝謝在場觀眾的提問）之所以多是以其他地區/國家的傳統故事為題，是因為製作一部動畫動輒也要兩三年以上
故事需要足夠吸引人願意投入其中，所以經過了大量閱讀與取材後，再配合當下的心境，才會選出下一部的主題
二、創作的經歷（嗎？）
最一開始的〈享樂花園〉就是受到Bosch等人的影響
「據謝文明本人所說」，純粹就是靠感覺
當中的編排等等沒有太多意義
第二部的肉蛾天，想要嘗試說一個故事
所以試著以戰亂那種混亂的時代為背景
然後因為想聚焦在故事，所以就沒有用太多的色彩，以黑白為主
也是開始融合了Odd那種製造景深的手法，也透過這些背景雲層的線條來製造氛圍
在服裝上，也是受到了當時做幕後的舞團影響，所以採用了純白的衣服
一方面也能營造出戰亂、無暇打扮的氛圍
本片中基本上唯一的色彩就是主角的紅色眼影（但是什麼意思我忘了）
第三部的禮物，篇幅更長，人物細節也更多，因為需要從上一部過於黑暗的作品走出來，想專心在「驚悚」的敘事，所以有這一部故事
另外在動畫的製作流程上也有所改變（會把關節、五官都拆解、重新拼湊、加上特效等等）
這一次也是以灰黃的色彩為主，目的也是襯托出「紅色」的重要性
題材取自安珍與清姬，加上當時的情感要素，融合成了這部作品
開放性結局，不管要陰謀論是男生做了什麼，還是走驚悚氛圍（女生偷偷跟上來）都可以
第四部夜車
想嘗試加上色彩+敘事，但仍然以「紅色」為主軸，所以在色彩搭配上，會思考如何才能襯托紅色以及想營造的氛圍跟情節
改良（？）了上一部動畫製作的流程，補足了更多細節，有一些畫面也改為逐幀畫，而不是像以往比較制式僵硬的感覺
為了畫巴士有特別去找新竹客運來搭+觀察（真的有這款車）
之所以會是濱海公路，也是有一天在那邊的時候覺得發生一點什麼會很有趣（咦）
一開始撞到的生物不是猴子而是山羊，一開始只是想讓車子有停下來的理由，是為了符合高雄拍的條件才改的
但猴子反而效果很好（可以增加後面的衝突）
在人物設計跟座位編排，也都有考慮過人物背景跟地位，才有這些安排
另外導演也有提到「剪輯」可以救一部電影
聽說原本是直線敘事，但就很無趣
改為現在交叉敘事的版本，反而增添了懸疑感
猴子最後對司機做的事情，是意外（？）看了大家的評論才發現首尾呼應ㄌ
第五部螳螂
會更加用心的玩色彩
背景是有藍寶石歌廳秀的年代
真的是燈紅酒綠，令人期待
三、其他雜談
1. 配音
現場有人問到，是先有畫面還是先配音
據導演所說
他本人會先配音一次，然後根據唸的時間來確定畫面的時間長度
之後再給演員配音，依照配音成果，再去修改畫面
另外配音員也會給予很多聲音上的建議，例如有的時候無聲勝有聲（猴子被撞）等等
2. 畫面比例
（同樣觀眾提問）
相較於現在許多電影，尤其強調「史詩般」那種波瀾壯闊的敘事，會需要寬廣的螢幕
謝文明作品多以16:9的畫面，是因為希望讓觀眾聚焦在畫面本身，觀察畫面的細節以及人與人之間的互動
如果太寬，容易失焦，人物的距離也會拉遠
3. 關於AI（？）
作品的每一幀基本上都是鉛筆素描、上色
或是鉛筆打稿、電腦上色（保留手繪感）
謝文明在座談會有表示在他的作品中不會用到AI
如果在意的人可以放心
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總之大概是以上
其實座談內容很豐富
但第一次參加也不知道什麼能做什麼不能，就是腦袋能記多少是多少了
只有一些人名有現場搜www所以手機還有紀錄
希望沒有記憶錯亂
