在這次的專題報導中,GNN 邀請到著有《厄運偵探》的少年漫畫家 黃俊維老師、以及著有《戀愛電流啪滋啪滋》、《晴天娃娃》等作的少女漫畫家 陳漢玲老師,請他們示範漫畫的繪製過程。除此之外,更實地前往印刷廠,瞭解漫畫印刷與裝訂的過程。
黃俊維《厄運偵探》 | 陳漢玲《晴天娃娃》 |
在台灣,大多數的漫畫家都是沒有助手的一人作業模式,所以除了和編輯討論劇情和分鏡之外,幾乎都是一個人獨力進行繪稿工作,因此在本回【創作篇】中,首先將介紹漫畫家繪製黑白稿的創作部分,流程包括了:劇情討論與分鏡 → 草稿 → 上墨線 → 貼網點(完成!)。
範例:漫畫《血黑犬》的分鏡→草稿→線稿→網點 |
◆ 工欲善其事必先利其器 畫漫畫必須準備的工具
在開始畫漫畫之前,首先要認識的是下面是幾樣基本作畫工具:
作畫工具 |
【上排由左而右】墨水、修白墨水、紙膠帶
【下排由左而右】學生筆尖、鏑筆尖、圓筆尖、G 筆尖、G 筆尖+筆桿、鏑筆尖+筆桿(統稱為沾水筆)
製圖墨水、墨汁:墨水會搭配沾水筆進行繪圖用,一般來說墨水是防水的,也較適合各種紙質。而墨汁容易暈開,因此適合使用在大面積的塗黑。
修白墨水:繪製光點、或者修正錯誤使用。
紙膠帶 :黏貼草圖紙與原稿紙。
黃俊維老師表示,之所以使用紙膠帶就是希望利用它不會太黏的特性,以防傷害到稿紙,但是近年來的紙膠帶不知為何越作黏性越好…。
學生筆尖:線條較硬,一般使用繪製背景或者無機物。
鏑筆尖 :一般使用在畫速度線等效果線。
圓筆尖 :由於筆尖較細緻,因此繪製細部時習慣使用。
G 筆尖 :筆尖較柔軟有彈性,可自由掌控線條,通常使用於繪製主畫面,又分為「硬 G 筆尖」和「軟 G 筆尖」。
由於沾水筆筆尖消耗性很大,因此筆桿與筆尖是採用組裝式的。依照每種筆尖的形狀、硬度的不同,所繪製出的線條也擁有不同的特點,找出自己習慣運用的筆尖非常重要。
作畫工具 |
【上排由左而右】剪刀、鑷子、橡皮擦、立可白
【下排由左而右】麥克筆、針筆、墨筆、原子筆、自動鉛筆、修白筆、美工刀
剪刀 :主要是使用在網點的剪貼上,也會運用在修剪稿紙等部分。
鑷子 :貼網點的時候可使用鑷子作細部的黏貼及調整。
橡皮擦:擦鉛筆線,主要是草稿繪製時使用,壓力大的時候或許有人會使用鉛筆戳它來發洩壓力…。
立可白:與修白墨水功能相同,消去不需要的墨線。
麥克筆 :由於可重複上色,因此在層疊處會有不同的深淺感。
針筆(代針筆):線條依照筆頭的粗細不同,繪製出的線條較穩定。而由於針筆較昂貴,因此也使用「代針筆」替代,兩者差異在針筆可替換墨水,而代針筆使用久了色彩容易不飽和。長用於繪製框線、效果字。
墨筆 :效果類似毛筆,可用於塗黑。
原子筆 :可用於繪製框線等較硬的線條。
鉛筆、自動鉛筆:分鏡、繪製草稿時使用。
修白筆 :繪製光點、或者修正錯誤使用。
美工刀、筆刀:切割網點或者原稿紙、描圖紙。
作畫工具 |
【上排由左而右】網點、原稿紙
【下排由左而右】長尺、雲型版、三角尺
網 點:增加畫面效果。
原稿紙 :通常為 B4 或者 A4 大小。
各種尺規:依照需要的線條選擇適合的尺作運用,其中長尺、雲型板、三角板、圓規等都常使用。
透寫台 | 透寫台 |
透寫台:以箱型平台、日光燈、白色壓克力板與玻璃構成的透寫台,透過燈光的照射可看見下層的底圖,並使用繪圖工具繪製在新的稿紙上。
◆ 與編輯討論劇情走向、故事分鏡
一部作品的成型最重要的就是在故事的劇情以及決定分鏡的呈現。劇情就是作品的主幹,但故事走向固然很重要,要如何運用分鏡來「說故事」、搭配作品的節奏感呈現給讀者,更是最重要的技巧。
漫畫家陳漢玲首先習慣把劇本和台詞都整理成文字,並在周圍加上很多生動有趣的塗鴉註明XD |
分鏡稿 |
許多漫畫編輯皆表示,目前國內想要從事漫畫創作的人才,多半不是欠缺技術,而正是缺乏這種「說故事」的技術和經驗。因此,漫畫家可以透過討論、向編輯闡述自己想要表現的故事,而有經驗的編輯多半會能夠給予較客觀的建議,在達到共識之後,才會進行到繪製草稿的部分。
和編輯討論劇情中的漫畫家楊承達 |
就日本的週刊漫畫來說,漫畫家每隔 7 天就要交一次原稿,大概有 4 到 5 天都是在作劇情和分鏡上的調整,只有 2 到 3 天是在進行完稿的步驟。
分鏡的繪製詳細程度因人而異,有些漫畫家會認為一切從簡就好所以只大致上畫了所謂的「火柴人」,標記角色的動作和主要台詞等,有些人則為了能讓編輯一目瞭然他想要呈現的場景,因此會連表情也都大致畫上分鏡稿中。
黃俊維老師的分鏡稿 |
故事分鏡完成!接下來進入漫畫家(與其助手們)的完稿階段。
◆ 草稿繪製
在本回的故事大綱和架構都大致上確定之後,就可以開始著手繪製草稿。當然,也有人習慣直接在電腦上進行草稿、上線到最後貼網完稿的步驟。
漫畫家黃俊維認真的作畫中… |
黃俊維老師的草稿完成度非常高 |
繪製草稿的時候線條比較自由,不過為了讓自己容易判別最後要上墨線時要以哪些輪廓為根據,在這個步驟還是盡量保持線條的俐落與乾淨。
連載的漫畫作品中登場的角色會隨著回數的增加而變多,漫畫家為了不讓角色變形、走樣,為了防止在連載中被抓包與最初設定不符的畫面出現,所以也可以在作畫時準備自己之前的作品、設定稿、設定畫集、或著電子圖檔等,讓自己可以隨時翻閱參考。
黃俊維老師桌前貼滿了主要角色的豋場畫面給自己參考用 |
◆ 終於用到原稿紙啦!「上墨線」畫出作品的精髓
「上墨線」又簡稱為「上線」,是將鉛筆繪製的草稿作為底圖,以墨水或者針筆描繪出確定的線條。
將草稿和原稿紙固定住,以防作業時兩張圖不對齊 | 貼起來~ |
在這個步驟中,主要使用的工具就包括了沾水筆、墨水、修白墨水、針筆…等。有些人習慣直接在原稿紙上繪製草稿,上線後再把鉛筆稿的線條用橡皮擦擦掉,但是這樣容易弄髒原稿紙,所以一般習慣使用透寫台,在新的稿紙上墨線。
除此之外,若是跨頁的畫面,就必須先使用紙膠帶將原稿拼在一起 |
在上線時盡量在不弄髒原稿紙的前提下進行,因此袖套、衛生紙、毛巾…等輔助隔離工具就成為了必要的存在。
先用尺規把分鏡框畫起來~♪ |
在使用沾水筆沾取墨水後可使用衛生紙吸取過多的墨水,以防墨水在原稿上暈染開。
使用衛生紙吸取多餘的墨水 |
畫漫畫最需要花到腦力的部份就是在劇情構思與分鏡的部份,因此多半的漫畫家都認為到了上墨線之後的階段都算比較輕鬆,可以一邊聽廣播或者開著談話性電視節目都沒問題。
陳漢玲老師習慣先畫頭髮 | 「頭髮很重要,要是頭髮畫得不滿意,我甚至會整張重畫喔!」她笑說 |
黃俊維老師的草稿習慣先畫眼睛,但是在上墨線時則習慣從頭髮下手 | 「眼神很重要,所以我選擇先畫眼睛。但是在上線時會從最上層的東西開始畫起,因為頭髮通常會壓在眼睛上,先畫眼睛的話之後就得塗改,會變得很麻煩。」 |
線稿完成後,緊接著就是進入貼網點的步驟。
◆ 貼網點、刮網點
現在大多數的台灣漫畫家都使用電腦進行「貼網點」的步驟,一來是因為台灣沒有太多能夠買到實體網點的地方,二來因為電腦網點可以有重複利用的優勢。
將圖掃成電子檔 | 運用電腦貼進行網點處理中… |
而無論是手工貼網或著電腦貼網,都可以運用自己製作的圖案製作獨特的網點。與手工貼網時用筆刀或者刀片削、刮網點類似,在電腦貼網點時,是透過改變筆刷的種類、流量等製作出相同的效果。
黃俊維老師還在當助手的時期為了打發沒事做的空閒時間,自己隨意練習的背景和道具繪製,萬一有緊急狀況時也可以當作個人專屬的網點使用 | 當年使用手工刮網製作出來的效果 |
轉成點陣圖時 | 依照設定的數值不同 | 就會有不同的效果 |
最後進行轉檔:將灰階的圖層轉換成「點陣圖」,看起來就像是大家手中所拿到的漫畫那樣。
黃俊維老師的分鏡稿→ | 草稿→線稿與完稿,因為是跨頁所以仔細看中間有留白,預防讀者看不到被書的厚度夾進去的部份 |
然後,再存成一張張的電腦檔案,交給編輯部後,漫畫家的工作就大功告成囉!(當然,還有連載的雜誌用彩稿、單行本的封面彩稿、後記等部分的繪製,不過在此就先放過他們一馬吧XD!)
感謝黃俊維老師! | 感謝陳漢玲老師! |
下一回「漫畫的誕生過程!帶你了解漫畫的繪製到印刷出版【印刷篇】」,將帶領大家與原稿檔一起前進印刷廠!