今年的香港國際電影節 (HKIFF)，
我從這部《鏽與骨》(法國原名：De Rouille et d'Os；英文譯名：Rust and Bone)
開始看：
美麗自信的馴鯨師〔←演員就是演《全面啟動》女主角的 Marion Cotillard！〕，
與帶著年幼兒子的窮光蛋拳擊手，
毫不浪漫的片名，有血有肉的故事。
失去雙腿後，她努力站起來，
努力在蒼白的臉上掛起微笑，（倒是頗有一番頹廢之美）
可是，當她重臨酒吧，面對她所認為是歧視的言論時，
她的失控正好揭露了她心底的虛弱。
而後來當他勉強把兒子從死神手中搶回來、在她灰心掛線之前，
終於崩潰流淚向她傾吐出心底的孤單與恐懼時，
我確實有覺得感動。
互舔傷口，互相取暖，
算是二人都得到了救贖 (redemption) 吧。
可是，
有情飲水飽？
Happily ever after (從此以後王子公主幸福美滿地生活下去)？
從他們的個性、互動習慣和相處模式看來，我找不到盲目樂觀的理由。
坦白說，我對《鏽與骨》的印象很一般，
可是看完之後，
導師以《鏽與骨》那位暴力型男主角為出發點
所提出的【人性 vs 獸性 vs 性 vs 愛】命題，
和『電影是一個又一個關於 救贖 (redemption) 的故事，因為人們總是喜歡看這種故事』
卻讓我思考了很多，
並且為下一部電影埋下了微妙的伏筆。
作為第二部讓我因為執著於同性戀題材而去看的電影，
《鄉村神父的私情》(波蘭原名：W imię；英文譯名：In The Name Of)
並沒有讓我失望。
自動無視了它所披著那今年柏林影展得獎作品的光環，
我單純就是被劇情簡介給吸引住：
故事背景是安靜簡樸的波蘭鄉鎮，
比兩三年前那部《
盲神父與假釋女》的芬蘭鄉村少了溫柔綠意、多了汗水灰塵，
在香港人看來空曠到有點誇張的大房子裡
簡陋傳統的灰調牆壁，(連吃飯場景也讓人覺得單調無趣)
倒是更讓我想起瑞典電影《
血色入侵》裡的雪白壓迫感。
最後的晚餐
那是一個本身就讓人心生絕望的地方。
電影一開場便是拍男人在森林裡奔跑的畫面；
原來這位經營問題少年勞動教育中心的天主教神父
每天都會跑步一小時，
可是看那種節奏卻不是慢跑，而是狂奔，
既像在懲罰自我，又像是在逃離什麼。
而他所穿越的森林，恰似一座座聳立著的十字架。
"Running is also a kind of prayer." (奔跑也是一種禱告)
亞當神父這樣對一位向他告解的少年說。
成功抵抗夏娃誘惑的亞當神父，
一直跟中心裡的少年們相安無事，
只是在被問到為什麼身為神父居然也喝酒時，
他從容笑道：
「你們以為耶穌會在意穿什麼鞋子嗎？」
頓了頓，又說道：
「你們以為耶穌會在意除了祂自己以外的一切嗎？」
眾少年吃驚地看著他。
「瞧你們，開玩笑而已～」
大家也就笑開了，不以為意。
游泳課過後，少年突然跑進玉米田裡失蹤，
亞當去追，逐漸迷失在比人更高的玉米叢間，
忽聞遠處犬吠聲（後來發現正是那少年的呼聲），
亞當也跟著模仿起動物的叫聲來，一唱一和，
叫著叫著，各自陷入狂喜與極悲狀態裡；
人禽之別一旦模糊，
【人性 vs 獸性 vs 性 vs 愛】的命題瞬即浮現。
亞當神父的奔跑儀式持續著，
直至一個眼神凌厲的白髮少年出現。
我從來沒看見過在領受聖體時
眼神還是那麼乖戾邪惡充滿張狂殺意的人。
絕望的導火線被點燃了，
神父把切到一半的洋蔥塞進嘴巴、空腹灌下伏特加，
在震耳欲聾的音樂聲中，一手抓起牆上的教宗的肖像畫－－
歌詞不斷呢喃著、咆哮著：
"In every occasion, I'll be ready for the funeral." (我隨時準備迎接自己的葬禮)
耐人尋味的是，他沒有像我所料想的把肖像砸爛，
而是就這樣拿著它，迴旋跳舞。
大概他很清楚自己支付不起告別面前殘局所需的代價。
亞當溺在罪的苦海中，先是渴望跟自己的親姊聯繫上，
然後離村嘗試向城裡的教會求助，可惜被清潔女工拒諸門外。
客西馬尼園
原來當上神父聖職之後，亞當便彷彿不再被當作人類來看。
連酒後向姊姊真情告解，
剖白那件他在被調職到這所中心之前所犯下的罪孽、
說最初只想給那個專心看他玩蝸牛的男孩一個鼓勵的擁抱.....
姊姊卻也不相信他，只認為他是在說醉話。
Adam: "I just want someone to hug... So who do you hug when you feel like hugging someone?"
His sister: "My children."
Adam: "......"
至此，我終於明白那一幕蝸牛場景所代表的是什麼。
"Stop transferring me!
I also get used to things..."
亞當自己就是那隻蝸牛，
從原處被拔起，懸在半空拼命掙扎，
然後又被放回去；
新地點看似離原處不遠，
但其實一切都已經不一樣了，回不去了。
再次因為東窗事發而被調往另一教區的亞當，
這次身邊有了伴。
釘身受死
偏偏，
他離各種意義上的 救贖 (redemption) 卻越來越遠。
亞當死在罪中，沒有復活，
心底的空虛黑洞根本無人能夠填補。
於是，
悲劇掉進永劫輪迴，墨水無止境蔓延開去.......
針對歐洲天主教修道院經常傳出性醜聞的現象，
我曾經請教過我們基督教會的一位傳道人。
他說有兩大原因：
1. 安全（修道院完全封閉的環境，為犯罪製造了最缺乏監察、最安全方便的溫床）
2. 壓抑（天主教主張絕對禁慾、神職人員必須終生獨身事奉神，壓抑力越大、反叛力越大）
看完這部電影，我鬱悶了整整一天，
深深覺得亞當早該主動辭職，脫離那個有太多誘惑的環境。
他的兩任情人身上都有太多童年陰影所留下的烙印，
再經過亞當姊姊目前的冷漠態度印證，
幾乎可以斷定亞當擁有一段痛苦、扭曲的童年。
然而在喪禮上，神父的那句無心之言，
卻讓我感到比較釋然：
"We don't understand why these things happen. But maybe we're not supposed to understand." (我們不理解為何這些事情要發生。可是，或許我們本就無法理解。)
－－世上不可能每個問題都有答案，
可會就是導演 Małgorzata Szumowska (瑪寇札塔．叔莫斯卡)
想要透過這部電影來傳達的訊息？
通篇劣評
糖精似的樂曲
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