前言：
久違了，好久沒寫動漫相關專題了。會寫這個專題，是因為近來新海誠的新作《你的名字》掀起了轟動熱潮，而筆者本來就一直有在關注新海誠，甚至去年初還曾寫過「新海誠」專題。當時就以這段文句來作結：「雖然他的作品自成一格，有顯著的特色。然而十多年來，其作品格局並未產生明顯變化，依舊以男女戀情為主，時常出現特定元素，敘事方式始終如一。往後他是否能夠跳脫框架，創造令人耳目一『新』的作品？時間，將驗證一切。」時至今日，已經過了將近兩年，新海誠搬出最新力作《你的名字》。該作是否已經證明新海誠終於跳脫過往框架了呢？
一言以蔽之，就是「新海誠著實跳脫了過往框架──但他只是找到了，在維持自我藝術風格的同時，如何融合大眾元素的答案。」而他是如何找到答案的？這下文便會深入探討。但在那之前，會先從《你的名字》來分析本作會成功的關鍵點，此後再提出本作的缺憾，探討若新海誠要更進一步成長，尚需克服的問題。並且補充本作的細節，接著再做劇情疑點解釋。之後，再深入分析新海誠自我探索的歷程，以及他未來的展望，乃至反思創作者如何拿捏自我風格與大眾元素的平衡。
那麼，以下將本文分為四大部分，分別為電影分析、新海誠自我探索的歷程、創作者風格走向的反思及結語四大部分。先從《你的名字》的電影分析開始探討：
正文：
一、《你的名字》電影分析
（一）本作的成功關鍵：
《你的名字》與新海誠過往作品最大的差異，便是本片開頭就有懸念，故產生張力，引人入勝。並且成功融合大眾元素，因此更加貼近觀眾的喜好，諸如故事明亮有趣、喜劇作結。角色生動活潑、較為討喜。促成這些優點的，不外乎是故事摻雜笑料，讓故事風格更加輕鬆幽默。自然就更加吸引大眾，甚至願意讓大眾反覆欣賞該作了，畢竟若是較為憂愁沉悶的悲劇，即便深刻動人，但要讓觀眾願意反覆掏錢重看，恐怕相對而言比較困難──因為可能不願再受傷了，畢竟人類通常會下意識逃避使自己痛苦的事物。然而，本作並非如此，除了具備娛樂要素外，尚藏有許多細節，因此許多人願意重刷去找細節。或許這就是本作的票房成績極為亮眼的原因之一。
那麼，新海誠過往的作品風格又為何？這部分會在分析新海誠自我探索的歷程時一併說明，在此就先略過。
（二）本作的漏洞缺憾：
固然《你的名字》優點眾多，貼近大眾喜好。但劇情漏洞缺憾，其實仔細一看也不少。在此將故事的主要漏洞，分述如下：
（1）男女主角在交換靈魂的那一個月的光陰中，竟然都沒有發現雙方彼此的年份不同？雖然實際交換的時間，約莫只有半個月不到，因為雙方交換靈魂的週期，為一周二至三次，而且不固定，事先無任何徵兆。但在這近半個月的交換時間中，都沒有注意到年份嗎？沒有任何生活細節，可以讓他們留意到嗎？基本上日常生活中，有機會注意到年份的機會太多了，包括從手機、電視新聞、行事曆，或是跟他人交談等，然而雙方居然完全沒察覺，這恐怕說不太過去。雖然故事中，某日女主角三葉（瀧意識）身穿制服，被四葉質疑為何要穿制服，應該是留下了因為年份不同，故雖然同月同日，但星期幾不同的伏筆。但至依舊無法解釋，為何男女主角都未察覺年份不同的事實。只能說，或許單純為了劇情需要……
（2）男主角瀧僅憑不到半個月，回魂後就會模糊的夢中記憶，加上自己所查的資料，就能鉅細靡遺地繪製出糸守町？而且是可以讓當地人看出來的程度，這種畫技真是驚為天人，恐怕需要具備相當的美術專業才有能力，但瀧只是一般的高中生，卻擁有這般驚人的能力？不僅如此，既然在網路上找到那麼多飛驒的相關圖片，但卻不用那些原圖問人，而是自己千辛萬苦地去描繪，再用自己的素描問人，這難道不是大費周章嗎？即便是無法直接找到糸守町的圖片，必須要親自手繪，但拿素描圖問人的時候，也不會順便將飛驒相關圖片拿出來供人參考，這恐怕也很矛盾。不過，更矛盾的是，既然都可以搜出那麼多偏遠小鎮的相關圖片了，那為何搜不到滅村相關報導？明明滅村報導鐵定更受人關注，因此更容易搜尋出來，但瀧居然都沒發現？這實在是不合情理。
（3）為何瀧不在正反覆重誦三葉的名字時，就趕快將三葉的名字記下來？直到誦念好幾次，才想到要寫下來，但已經為時已晚了……
（4）為何瀧在三葉的手心上寫字時，寫的不是自己的名字，而是告白？連三葉都抱怨「這樣的話我要如何知道你的名字」，雖然有人提出解釋，認為這是因為比起去記住對方的名字，記住對對方的情感，更能加強尋覓對方的意志。不過，即便是如此，那為何當初瀧會說為防忘記，因此要在手心上寫下名字呢？這不是相互矛盾嗎？明明自己說要寫名字，自己卻寫了告白，究竟是抱持什麼心態去寫的……
（5）這點不是漏洞，而是缺憾的部分。基本上個人認為本片最大的缺憾，莫過於男女主角的情感鋪陳不足吧。本作只有大略提到雙方會用手機聯繫，幾乎沒有描寫雙方的實際互動。而且僅是一個月不到的光陰，就能夠讓彼此有深厚的情感？雖然關於這點，新海誠有在訪談提及：「其實製作時，STAFF 對於劇本有各種各樣的建議，像是多深挖三葉父親的故事，三葉和瀧一見鍾情的場景應該更多的進行刻畫，但最後我捨棄了這些意見，前倨後恭一味迎合別人的意見不是做電影的目的，在有限的 107 分鐘內必須要做出有趣的故事才行，有人指責捨棄掉的劇情中有很重要的東西，說不定裡面有一些能成為下部作品的源點構思，但對於這次《你的名字》來說我認為這些劇情就該被捨棄。」但個人認為，若讓更多觀眾了解雙方喜歡上彼此的理由，勢必會引起更多共鳴，而更加動人。但很顯然的，新海誠捨去了鋪陳，就連基本的理由都沒有。雖然可能是為了壓縮片長時間，但其實107分鐘還不算太長，只要再用一點時間，去簡述雙方的重要互動，留下讓對方產生好感的重要線索，或許就足夠了。
由此可見，新海誠一旦嘗試大架構的故事，諸如帶有科幻、奇幻元素的，就還是會出現劇情有諸多漏洞的問題。這類問題在先前的《雲之彼端，約定的地方》及《追逐繁星的孩子》，都顯而易見。雖然這次的漏洞，可能大體上瑕不掩瑜，但新海誠若要讓劇本更加精密細緻，那改善劇情漏洞，並加強情節鋪陳是有必要的。
（三）本作細節
《你的名字》令人讚賞的一點，便是細節眾多，相當耐人尋味。而且由此可見新海誠與製作團隊的用心，由於細節不勝枚舉，在此就提一些較為重要，或是較少人提到的，如下：
（1）瀧不會綁三葉的髮型，因此只要是在三葉的身體裡時，都只會綁馬尾。因此在三葉剪短髮前，可以從三葉的髮型，來判斷三葉的靈魂身分。
（2）在片頭曲中，尚為國中生的瀧，不比高中生三葉高，這點在三葉去東京找瀧時，再度獲得印證。
（3）在逢魔之時（黃昏之時），瀧與三葉的靈魂回歸原本身體當下，由於瀧是回到2013年，亦即三葉的時間軸，因此他變得只高三葉一點。
（4）為何可以得知瀧在逢魔之時，是回到2013的時間軸？不單是因為瀧變矮，還因為周遭的隕石湖從兩個變一個，因為當時三葉所處的時間點，是在隕石落下之前。
（5）其實關於「逢魔之時」，早在開頭古文老師在授課時，就有提到了。顯然是在為這個概念埋伏筆。
（6）其實三葉的古文老師，可以說是新海誠前作《言葉之庭》的女主角雪野老師。這是特別為有看過前作的觀眾，所埋的彩蛋。但那位老師真的是雪野老師本人嗎？基本上在片尾的角色名單，寫的其實是「小雪老師」，而非雪野老師。而且新海誠本人在接受訪談時，有直接提到《言葉之庭》的雪野老師，是在2013年9月，就回老家愛媛了，實在不太可能接著當年的九月來到糸守町教書。此外，新海誠也打趣地說：「有50%的成分，是為了再見雪野老師的聲優花澤香菜一面。」雖然可能是玩笑話，但無論如何，既然在時間與空間上，雪野老師都不可能在當時的糸守町教書，那姑且就單純當作是彩蛋吧。
（7）其實在片頭曲之後，一開始是瀧進入三葉身體，但之後由於時間跳至翌日，因此三葉下樓後的橋段，那的確就是三葉本人，故才會被奶奶跟其他人說「今天還滿正常啊」。本片有好幾次這種時間交錯的橋段，因此需要花點時間理解。
（8）三葉相當喜歡刺蝟，無論是筆記本封面、手機殼、書包吊飾，乃至奧寺前輩裙子的刺繡，都是刺蝟圖案。
（9）三葉用的手機是iphone5，瀧用的是iphone6，暗示時間差。
（10）瀧的日文發音為Taki，鑰匙的日文發音為kagi，似乎有諧音。或許是在暗示，瀧會成為破除糸守町毀滅的鑰匙。
（11）三葉去東京找到瀧時，瀧手上拿的字母卡上面寫著”I am looking for my counterpart ”意為「我正在尋找另一個地方的人」。雖然當時他不識三葉，但事實上他將來會尋找的人，正是當下出現在他眼前的三葉。
（12）三葉跟瀧打電話的是同一座天橋。
（13）三葉進入到瀧身體時，由於睡慣了榻榻米，因此不習慣床，才會每次滾下瀧的床。
（14）三葉在瀧的身體裡時，還是會習慣跪姿，這是因為日本女性通常會使用跪姿，而非男性習慣盤腿。
（15）奧寺前輩在片末，無名指是有戒指的。她也祝福瀧，將來能夠找到幸福。
瀧與三葉在「逢魔之時」試圖尋找對方時的畫面。
（四）劇情疑點解釋
（1）瀧與三葉間，是否為純粹的愛情？
基本上筆者認為，雖然一定有愛情成分，但應該說不上至深，甚至不到愛的地步，只是清純的喜歡。會如此解讀，一來是因為本片對於兩人情感的著墨不深，雖然彼此努力尋覓、拯救對方，但因為有留白空間，加上可能是因為雙方對彼此是極為特殊的──是會交換靈魂的對象。而雙方都曾經扮演彼此，融入彼此的生活，這應會產生一種難以言喻的特殊情感。無論是瀧因為曾經生活在糸守町，而不捨糸守町毀滅，或是三葉因為曾經扮演過瀧，因此瀧在她的潛意識中，留下了不可磨滅的印象。種種因素都可能是雙方除了對彼此有愛情外，尚有其它情感。
（2）為何可以改變過去的歷史？
這種事情因故事內容，而有百百種理由。至少在本片，應該是用一葉奶奶的理論，原句為：「三葉、四葉你們聽過『結』（日文音譯產靈）嗎？是一個土地神，古語叫做『結』，這個名稱有深遠的含義，連接繩線是『結』，連接人與人是『結』，時間的流動也是『結』，全都是神的力量，我們做的結繩也是神的作品，正是時間流動的體現，聚在一起、成型、扭曲、纏繞，有時又還原、斷裂，再次連接，這就是『結』，這就是時間。」
由此可見，在本作的世界觀中，時間的流動如同三葉所編的結繩，是可以還原、斷裂及再度接上的。這就是為什麼，當瀧找到「結」的形式，如飲下嚼口酒，才能夠回到過去，改變歷史。而嚼口酒之所以是「結」，是因為一葉奶奶的這番話：「水、米、酒，這些東西進入身體和靈魂連接，這也叫做『結』，所以今天去敬神，也是為了連接神和人的重要慣例。」
由於瀧有聽到這些，因此這讓他事後聯想到，或許可以藉由嚼口酒，亦即三葉的半身，來改變歷史。
（3）為何瀧與三葉忘記彼此的名字？
這也是源於一葉奶奶所說過的：「前面就是黃泉世界，從那個世界要回到這個世界，必須用你最重要的東西來交換。」而對瀧與三葉而言，最重要的事物莫過於對彼此的記憶，此連帶忘卻了對方的名字。當然，為什麼最重要的事物就是雙方的名字，而且雖然忘記名字，但至少還記得「有個最重要的人」，這應該就是劇情需要了。
（4）瀧與三葉為何能在「逢魔之時」相見？
這是運用了「莫比烏斯」理論，該理論為將一條長條紙帶，其中一頭旋轉一百八十度後相黏。倘若紙帶的正反兩面塗上不同顏色，相黏後若用筆沿著紙帶上某處開始走，便可發現能夠循環反覆經過兩個不同的顏色區段。因此就以瀧與三葉為比方，一面是瀧的身體，一面是三葉的身體，在正反兩面行走的則是兩人的靈魂。當兩人身體經過紙帶黏接的交接處，原先位於紙帶正面的靈魂會跑到背面，背面的會跑到正面。這解釋了兩人靈魂為何可以反覆交換。
二、新海誠自我探索的歷程
基本上關於新海誠的發展與作品史，這在新海誠專題就已概述，故在此摘要該專題敘述的新海誠之作品風格特色，如下：
（1）作品多為男女主角的愛情故事，但無論何其相愛，兩人間總有「距離」，且由於時空拉距等因素，兩人的實際距離會逐漸拉遠，甚至是心靈距離，也可能漸行漸遠。包括《你的名字》其實也是強調男女主角的時空距離，男主角在2016年的首都東京，女主角在2013年的鄉下糸守町。只是本片與過往不同的是，男女主角成功跨越了時空距離，在未來重逢。
（2）畫面背景往往極其清新唯美，且會伴隨季節更迭，細膩描繪該時節的景致特徵。人物則相當樸素，不同於日本動漫主流畫風。此與他的出身攸關，由於他的專長在於文字，而非美術，故他的作品畫面以靜態為主，且將光影、風景刻劃得淋漓盡致，並搭配大量的角色獨白，藉此襯托角色的心境。由此可見，新海誠更著重於角色的心情刻劃，搭以精緻細膩的畫面，達成「情景交融」的效果。
（3）新海誠的作品，往往具備雨景、雪景、電車、平交道、手機簡訊等元素。包括《你的名字》也全數具備。這些元素可謂新海誠的標誌，在《你的名字》加入大量商業元素之餘，從這些元素中，依舊能夠清楚看見新海誠的影子。
當然，伴隨時代更迭，電話可能會從市內電話、大哥大、智障型手機，再進化到智慧型手機；文字聯繫方面，則大體會從書信、簡訊進化到通訊軟體。
順道一提，雖然新海誠對平交道場景情有獨鍾，但他澄清過自己並非鐵道迷，只是對於「電車奔馳過的風景，更精準地說，是故事主角身處於有電車奔馳過的風景」特別熱衷。
不過，若欲進一步探討，就必須概述那篇專題並未提及的新海誠兩部長篇動畫《雲之彼端，約定的地方》及《追逐繁星的孩子》。這兩部作品有別於他最擅長的寫實小品風格，帶有科幻或奇幻元素。不僅如此，由於這兩部與《你的名字》同樣為長篇作品，因此有許多可比較之處。
首先，先論述《雲之彼端，約定的地方》（簡稱雲彼）為何沒有獲得廣泛迴響──因為《雲彼》雖然繼承新海誠以往的風格，有許多角色內心獨白、清新唯美的場景，但由於新海誠一向不擅長掌握長片，只要故事篇幅一長，節奏就會紊亂，比方場景切換突兀，以致劇情銜接不順。而且因為架構較大，也摻雜了幻想元素，故必須考驗新海誠述說世界觀的能力──然而，很顯然的，他無法解釋清楚《雲彼》的世界觀，因此可能讓觀眾一頭霧水。故事又缺乏高潮起伏，較為沉悶。概體而言，該片有些不知所云，自然讓觀眾出戲。
至於《追逐繁星的孩子》則是似乎企圖模仿宮崎駿的奇幻作品。從何得見？諸如主角是小女孩，與其他作品多以少年為主角截然不同。世界觀格局也相當宏大，甚至有許多元素、畫面都與宮崎駿的眾作品似曾相識，讓人不禁懷疑，新海誠是否刻意向宮崎駿致敬。這方面的比較就不贅述，因為並非重點，有興趣者請自行上網搜尋。
不僅如此，本作疑似為了徹底模仿宮崎駿，因此新海誠就連自己最擅長的部份都捨棄了──那正是「角色獨白」，該片幾乎沒有任何角色獨白，就如宮崎駿的作品般，幾乎沒有角色獨白，而是單純以第三人稱的角度，來描繪角色的言行舉止。然而，捨棄掉自己最擅長的部份也就罷了，重點是，當時的新海誠還是不擅長掌握長片，場景切換、劇情銜接仍偶有不順，對於世界觀的描繪，更是模糊不清。雖然開頭就有埋伏筆，但由於輪廓過於不清，缺乏角色獨白的輔助，節奏亦偏慢，以致開頭就沉悶乏味。之後劇情則因為世界觀模糊不清，也缺乏深刻的情感描寫，故可能讓人無法留下深刻印象。說穿了，還是落回了「長片容易不知所云」的窠臼。
由此可見，或許新海誠曾經為求商業上的成功，故曾試圖模仿宮崎駿，但徹底失敗了。當他發覺失敗之後，可能為求保險，只得走回代表作《秒速五釐米》的套路，於2013年發表中篇作品《言葉之庭》，這才挽回人氣。
然而，或許在《言葉之庭》小有成功以後，他就開始思考，就要這樣一直走下去嗎？難道不創作寫實小品，就沒有成功的可能嗎？更何況，即便是代表作《秒速五釐米》及《言葉之庭》，也只是小眾作品。依舊是只有一部分人欣賞的藝術片，終究沒有像宮崎駿一樣「走向大眾」──但是，模仿宮崎駿失敗了，難道就沒有其它「成功」的可能了嗎？
或許新海誠為此陷入思考，甚至迷惘，但仍試圖找出，作品走向大眾的可能──
日後，他或許為了走向大眾，因此廣納製作團隊的建議，正如新海誠在訪談所言：「這次《你的名字》劇本是徹底聽取了方向性很強的川村元氣製作人的意見。」或許就是因為他接受了各種意見，因此他終於嘗試在作品中，加入了笑料等大眾元素，這是他過往的作品中，未曾有過的──正因為多了輕鬆幽默的橋段，因此角色也生動鮮活起來，而且不同於以往多著墨於男女主角的互動與獨白，強調青春的苦澀。而是多了許多青春少年少女的歡樂橋段，顯得青春洋溢，猶如知名動畫導演「細田守」的特色──
或許新海誠明白，若要走向大眾，雖然無力仿效宮崎駿，但至少能以細田守為榜樣，畢竟同樣都喜歡著墨青春少年少女的故事，只是差別在於，細田守的作品風格往往青春洋溢，而且角色眾多，相當熱鬧。或許正因如此，《你的名字》不再只有新海誠式的抑鬱沉悶、孤獨寂寥的獨白，而是增加了許多角色，而且同心協力解決問題，正如細田守作品常見的團隊合作般，相當熱鬧。正因如此，新海誠過往的抑鬱寂寥的風格已不復再。但尚有保存的，就是男女主角的獨白、清麗絕美的場景，及那些「固有元素」。讓老觀眾還能辨識，這是新海誠，只是兼顧文藝風格的同時，開始走向大眾的新海誠。甚至可能是，帶有細田守影子的新海誠──筆者認為，《你的名字》兼具細田守的《跳躍吧！時空少女》跳越時空的元素，及《夏日大作戰》同心協力防止因某樣東西墜落而身亡的要素。
當然，或許新海誠不一定有意效仿細田守的長處，但在《你的名字》中，少了角色的孤獨寂寥、抑鬱沉悶，取而代之的是團隊合作、笑淚交織，是無可否認的事實。
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瀧與三葉將罵人詞彙寫在臉上，來互罵對方，是相當逗趣的一幕。這類逗趣情景是新海誠過去作品從未出現過的。
或許，新海誠藉由種種失敗經驗，逐漸摸索出既能保有自我風格，又能走向大眾的答案了──無論是不是因為為了獲取成功，先是模仿宮崎駿失敗，再試圖仿效細田守。至少，新海誠很明顯地跨出了一大步。當然，這可能也要拜製作團隊所賜，畢竟正如新海誠在訪談裡提及的：「實際上我是把自己動畫的核心精神告訴給製作者們，之後就交給製作者們來進行具體製作。」是以，在觀眾稱許新海誠的突破同時，或許也要感謝，同樣在幕後努力的製作團隊。
此外，《你的名字》與過往作品不同的，還有配樂──過往的配樂，多以清新典雅的鋼琴音樂為主。但在《你的名字》中，鋼琴音樂並不多，多半都帶有搖滾風，畢竟這次是找搖滾樂團RADWIMPS來製作配樂。由此可見，《你的名字》的調性，是與過往大不相同的。
當然，《你的名字》之所以獲得前所未有的成功，除了使用大眾元素外，也是讓劇本更加精密了──雖然仍有許多漏洞。但撇開那些漏洞，應該還是不妨礙觀影樂趣。新海誠曾在訪談裡表示：「這次的《你的名字》十分重視腳本，和製作人開會花了半年的時間來改良劇本，我在劇本之前先創作分鏡，分鏡也是我一個人繪製的，自己一邊一個人畫分鏡一邊考慮劇本的事情。」或許正因如此，才終於改善了過往長篇動畫中，劇情跳躍、節奏紊亂的問題。不僅如此，新海誠仍善用自己的專長，如角色獨白、日常生活、唯美場景等，來保有作品的特色。不僅如此，固然這次有時空跳躍等奇幻、科幻要素，但由於比例不大，因此還能用簡單的話語，去闡釋這種概念，以防重蹈過去世界觀模糊不清的覆轍。
簡言之，新海誠的成功關鍵，在於保有自我特色之餘，改善了過去常被詬病的劇本問題，並摻雜大眾元素，避免過高比例的科幻與奇幻元素。換言之，新海誠終於找出了自我風格與大眾元素的平衡點，亦掌握了自己作品中科幻與奇幻元素的適當比例。
三、創作者風格走向的反思
或許有許多創作者，在看到新海誠在十多年來的摸索中，終於在《你的名字》獲得前所未有的大成功後，可能會不禁反思，那自己該如何像他一樣，在維持自我風格的同時，又能貼近大眾。基本上同樣身為創作者的筆者認為，就是要不忘自己創作的初衷，並且深刻了解自己擅長的是什麼。畢竟唯有深刻了解，才能夠掌握，甚至運用自如。所謂的「運用自如」便是無論創作什麼題材，都還是保有長處，讓自己的作品無論如何轉換，都還是在某些細節中，留下自己的標誌。換言之，切莫為了一味迎合大眾，或是模仿某種風格，就迷失自我。
基本上，就是每個創作者，要自行找出自我風格與大眾元素的平衡點。每個人所理想的平衡點不同，或許有人希望以保有自我風格為主，有人反之。抑或有些人的自我風格，本來就偏大眾，這類人若想走向大眾，自然比較容易，較不需要花太多心力跟現實妥協。
不過，在渴望走向大眾之前，要先定義「自己想走的大眾程度」及「自己想走的大眾方向」，因為同樣是大眾，還是有細分的，是想老少咸宜呢？還是青少年為主呢？抑或以社會人士為主呢？畢竟青少年或是社會人士，也是相當龐大的族群，若能專攻其中一種族群，粉絲數量也可以相當可觀。只要別過度偏向子族群，比方只有御宅族或推理迷等小眾族群接受，而是讓許多子族群都有一定接受度，就算是走向一定的大眾了。
此外，還需要清楚，「大眾元素」為何，諸如笑料、喜感角色、大場面、生動有趣的情節等。當然，並非只有包含「大眾元素」才能夠受到歡迎，重點是要有吸引人的要素，如劇情豐富精彩、角色立體鮮明等。若劇情與角色不夠突出，是難以讓大眾長久喜愛的。若是視覺影像作品，或許還能靠畫面、特效等技術來吸引觀眾目光，但若是文字作品，就更仰賴劇情、角色等基本要素的表現。基本上沒有絕對的套路，可以保證成功，只有讓自己的作品在基本要素上更加出色，方有被市場接受的機會。使用「大眾元素」只是幫助自己更加貼近大眾，但並非使用了，就能保證成功。更不是只有使用這些元素，才能夠成功，那只是一種方式而已。
簡言之，在走向大眾之前，要先記得「你的名字」──或許自己可以換名字，想成為不同的創作者。但是，這一定要是出自心甘情願，是獨立思考過，而非隨波逐流的結果。
那麼，該如何找出答案呢？只能多觀摩、多創作，持之以恆地耕耘，才會一步一步地，尋覓出答案吧。或許創作者，甚至是每個人，都在尋覓著什麼──也許就是自己理想人生的答案吧。
四、結語
寫至此，或許有人會問，為什麼本文可以從《你的名字》的電影分析，探討到新海誠的探索歷程，乃至創作者的反思？那是因為，新海誠就跟《你的名字》的男女主角同樣，似乎在尋覓著什麼──或許，他在記住自己的「名字」同時，尋覓出理想與現實的平衡了吧──至少筆者是如此期望的。
然而，不單是新海誠，同為創作者在觀看《你的名字》後，也可以有所回饋，尤其是他的老觀眾，更是有所感觸。筆者就是從過去就關注他，寫過他的專題，也看過他每一部作品，因此對他的成長歷程，更是感觸良深。雖然筆者不認為自己是他的粉絲，但是他的關注者，為不可否認的事實。而且，同樣也是創作者，因此自然會反省，自己創作的走向。也再度反問自己的「名字」到底為何？
這不單是自己的問題，也可能是許多創作者的問題，因此筆者特地探討這部分，希冀每個創作者，終能在走出理想道路之後，還能記得自己的「名字」。
共勉之。
最後誠摯祝福，新海誠在突破自我後，還能維持初衷，記得自己的名字，繼續創作下去──他將來又能讓觀眾耳目一「新」嗎？這個答案，讓我們再一次地，留給時間吧。
「新」海誠終於成功創「新」的最「新」力作──《你的名字》。
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