達人專欄
前言
無劇透
選用的版本為少女的書架系列。原因其實主要是個人喜好。系列的特色為一小本方方的書本，每一本的內容均是日本著名的短篇小說。找了日本亞文化中比較知名的繪師來做數量豐富的插畫、小裝飾的作畫，以十分具美感的方式去做排班，閱讀體驗十分良好。此外，每一本的結尾還請譯者為該短篇小說寫一篇解說，介紹一下該作者以及其對該小說的聯繫，也就著日本文化或多或少。作為非在地人士，沒有太多對日本作者、日本文化理解的我來說，是個人十分喜歡的一點。
要我去言語本作的排版風格，其實會讓我聯想起Peg的MV風格（可以看一下野狗子的MV），又或是動畫導演新房昭之的作品。
豐富量的插圖，偶爾變換卻不影響閱讀的背景色和文字顏色，每一頁不同的文字量以及偶爾在空白處有的裝飾插圖，這種每頁不均的做法使到閱讀時很有“節奏感”。閱讀這個系列時給人的是一種很奇妙的感覺。
可以說是物理視覺小說也不為過。
豐富量的插圖，偶爾變換卻不影響閱讀的背景色和文字顏色，每一頁不同的文字量以及偶爾在空白處有的裝飾插圖，這種每頁不均的做法使到閱讀時很有“節奏感”。閱讀這個系列時給人的是一種很奇妙的感覺。
可以說是物理視覺小說也不為過。
正文
劇透區
非常簡短的故事，雖然看起來有點厚度，但很多時候是純色背景+三行字，橫框兩頁的大插圖也有好幾張。但價格與本系列其他書本相等。
也因為很簡單，所以推薦閱讀了原文再接著閱讀下文。
從海飄來了三瓶漂流瓶，裡面帶了三封信。敘事上基本上就是這三封信上的內容。簡潔就在於每件細碎的小事都有被用上，幾樣幾樣事情環環緊扣。不過故事本身還是比較樸實，要說有什麼可變動的玩味、有什麼是屬敘事trick的。那就是這三封信礙於出自遇難者之手，不知具體時間的他並沒有寫上日期。第一封信與第二封信是明顯有著前後關係的，可第三封信又是出自什麼時候、又是什麼心態下採用的用詞呢。
第一封信中交代到了筆者與其他人一同在一個島上，救他們的人來了，可這對他們來說是極度殘酷的事情。現在的他們只能透過死亡來贖罪了。（那不就是說如果不來的話他也沒打算贖罪嗎，而且既然需要贖罪那就是說已經犯下了是吧。）
第二封信講到了他與一同歲還漂流到此處的彩子的事。
年僅11與7歲的兩人因海難而漂流到此處。手頭上就只剩下小刀、鉛筆、筆記本、聖經和幾個瓶子了（就不計較為什麼紙筆沒泡爛好了）。衣服都破損了，兩人就這麼赤裸的在島上活下去。可這裡對兩人來說資源充沛，生活愜意，被他形容為天堂。在懸崖上立起枝葉作的旗幟，以作遇難者的信號。每日與彩子一同登到此處禱告。又在清泉附近搭起了兩人的小屋。
事情的轉折就在於這天堂一般的地方，把彩子養育得健康動人。兩人雖然沒把事情直白地說出來，可都透過相互觸碰時的感受而明白了這種互通的情愫了。
這邊文中很妙地利用了一句十分婉轉的話來充當太郎的爆發點，彩子問哥哥，“要是哪天我們其中一個不在了的話，以後該怎麼辦呢”。如果這邊把彩子理解成妹妹的話（我個人更傾向於彩子確實就是妹妹，考量到時代背景以及對彩子身體的慾望描述，畢竟要是是弟弟的話，那身體特征應該與自己相近，一直看下來那其實也不會特別意識到什麼），那這句話的言下之意可能是詢問哥哥有沒有製作陪伴者的意思。考量到包括日本在內的各國神話故事中……最初做人的均是兄妹，而故事中對此處的兩人的描述又如同亞當夏娃一般。就覺得這句話寫得聽妙的。
這對手足之情與聖經的教誨、與人間的準則相違，美麗的天堂豐裕的生活誘使兩人墮落，成了折磨這對きょうだい。
第三封信十分簡短，前半段表達了當下的美好，可看起來是如此的迫切。仿佛是在崩潰跨線的邊緣了。
個人認為本書末的解說還是挺值得一看的，簡單地指出了書中的幾處引人發想的疑點，也附上了一些作者簡史、與作品創作手法相關的發言。對解析一種流傳於日本作家間的文學美學挺有作用，這邊截取其中一些內容，供大家參閱：
「變格推理」一詞，是1925年由推理作家甲賀三郎所提出的用語，以區分「藉由論理手段來解決謎團」的「本格推理」。相對於聚焦在邏輯演繹、使真相水落石出的本格推理，變格推理更傾向刻劃謎團自身所呈現的幻想、怪奇、恐怖、情色等殊異性，擁有更寬廣的創作自由度，而獲得諸多日本早期推理作家的青睐，其中，又以夢野久作最具代表性，為變格推理作家的第一人。（68頁）
關於謎團，〈瓶詰地獄〉中充滿理智與情感的衝突，其實也代表了夢野的創作觀。
以<妖鼓>得獎後，夢野自承，他是以寫推理小說的心態在寫一般小說，自覺心態上對推理小說有一種冒犯。妄想下的產物，卻被評審肯定是推理小說，也與自己的設想大相逕庭。
夢野曾說，自己寫不出本格推理。在隨筆<偵探小說的真使命>中，夢野提及：「偵探小說的真價值，在於詭計。懸於謎團的趣味。以這種趣味，牽引讀者的興趣直到最後，並給予意外性解決的滿足感，是偵探小說獨一無二的神聖本領。他肯定，偵探小說以謎團做為包裝，呈現了人類的欲求與騷動。此處的偵探小說，指的是本格推理。
另一方面，異色、怪誕、無稽、幽默等謎團以外的元素，被視為偵探小說的非主流，歸類在「變格」。冒險、神秘、怪奇、變態心理，是屬於偵探小說的旁門左道。但也正因為如此，他認為偵探小說無法成為藝術。
他在文中疾呼，偵探小說的使命，必須承認變格的價值。謎團、詭計、名偵探、名犯人，如果沒必要，不妨捨棄。光譜上只有七色光是不夠的，紅外線、紫外線自不待言，甚至致命的暗黑光線，也有檢視人性善惡的價值。(70頁)
對我來說，<瓶詰地獄>、<與押繪一同旅行的男子>這類作品，就是我討厭的日式推理代表。這種變格推理“要寫理沒有理要寫事沒有事。就是發生了這麼一件事”。也難怪某些作品可以自稱本格推理，因為變格更要沒事發生。
他模棱兩可，所謂trick與趣味的地方，是交給了一些看起來太無趣的地方了。是真與假、是虛或實。而這與我個人愛好是相反的。我追求唯一性和真實。我會認為，如果觀眾為作品的框架思考再多，但只要那不是作者本意，那就無謂了。
與其說文學和藝術是用來感受的，不如說有了觀測者它才開始有了意義。這件事首先藝術家本人不能多說，解析肯定是交給他人的。哪怕是在他們腦中去思考也會讓這事掉價。所以才需要觀眾。
藝術可能不能沒了觀眾，但同時我又很嫌棄由觀眾來完成思考的部分的意義。由觀眾來解答和闡述的作品在我看來就像過往的新衣一般。大家都為了不被當成傻子就紛紛說“很漂亮”、“我懂”。
我覺得觀眾可以作為作品的一部分。例如出自Felix Gonzalez-Torres的這個作品：在藝術館的一角放了與自己因艾滋病逝去的愛人的重量相等的糖果，供人取來吃。在吃完以後又再補充。
是“觀眾必須存在”才能完成作品。而且不是透過思考，而是透過作者促意的行動。
不過要說的話我也是有認同的日式推理作品的。現在想來冰菓的趣味性其實是很符合日式推理的……作為嫉厭惡開放性的人，我更喜歡冰菓中的開放性，因為哪怕沒能得出正確答案，又或是完全沒有正確答案。他們也確實是在給實際的答案，而不是完全放空，把思考和解讀的部分交給觀眾，交給觀眾的是對答案自身的愛好和認同。
